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„Unsere Musik sind lebendige musikalische Dialoge, bei denen wir einander mit Respekt zuhören, einander vollkommen vertrauen und unsere jeweilige Meinung zum Ausdruck bringen“ sagt Ramón Valle.  „Das können ernste Gespräche sein, die in musikalischem Gelächter enden. Plaudereien, die spielerisch beginnen, sich aber zu tiefen Dialogen entwickeln. Wir spielen wie zwei Kinder“, ergänzt Maite Hontelé.

So unterschiedlich die Flügelhornspielerin aus den Niederlanden und der Tastenflitzer aus der Karibik auf den ersten Blick scheinen: Sie haben viele Gemeinsamkeiten. Auffällig zunächst ihre Expertise. Beide sind international ausgezeichnete Instrumentalisten, Komponisten und Bandleader. Maite ist in Kolumbien - sie hat von 2009-2018 dort gelebt! - und den Niederlanden ein gefeierter Star.  Ihre fünf CDs sind vor allem auch in Südamerika sehr beliebt. Die studierte Blechbläserin wurde 2014 und 2019 für den Latin Grammy nominiert. Seit 2023 leitet sie das renommierte Nationaal Jeugd Jazz Orkest (NJJO). Mit dem Orchester trat die gebürtige Utrechterin 2024 als Botschafterin der Niederlande bei „jazzahead“ in Bremen auf.

Nicht weniger renommiert sieht es bei Ramón Valle aus. Der Pianist stammt aus einer kubanischen Musiker-Familie. Mit sieben Jahren begann er seine klassischen Piano-Studien. Mit 20 Jahren schloss er das Studium mit Auszeichnung am Konservatorium in Havanna ab. Neben seiner Leidenschaft für die Klassische Musik war der Jazz für Valle schon recht früh die „zweite Liebe“. Aus der Begegnung von Klassik, kubanischer Musik und Jazz entwickelte der Künstler eine einzigartige Spielweise. Die Präzision der Klassik vereint sich bei ihm mit der Improvisations-Freiheit des Jazz! Angetrieben von der emotionalen Fiebrigkeit der Kubanischen Musik. Bisher legen 14 Alben Zeugnis ab von der genialen Kreativität des „Little Giants“. 2018 gewann der „Official Steinway Artist“ den “Cubadisco Award” – den wichtigsten Preis für Cuban Music. 2019 wurde Valle mit dem Ehrenpreis als „bester Kubanischer Jazz Pianist“ ausgezeichnet. Best to the Best also.

Nach einer Reihe von Auftritten auf dem legendären „Jazz Plaza Festival“ in Cuba wurde die Platte des Duos direkt in Havanna aufgenommen. „HAVANNA“ ist eine Ode an die musikalische Freundschaft, die Freiheit der Improvisation und die gemeinsame Liebe zur kubanischen Musik.

Das Konzert der beiden Bandleader verspricht ein Feuerwerk der Improvisation zu werden.

Die Veranstaltung findet in Zusammenarbeit der Jazzinitiative Schwetzingen mit der sozio-kulturellen Initiative creActiv / Beyond Blue Connection statt, die heuer ihr 25-jähriges Jubiläum feiert. Der Weinheimer Verein bereichert seit einem Vierteljahrhundert die Kulturszene in der Metropolregion und darüber hinaus. Ein besonderer Dank gilt daher allen Partnern und Sponsoren.

Karten gibt es über reservix, die Schwetzinger Zeitung und die Diesbach Medien Weinheim im Vorverkauf.

https://www.reservix.de/tickets-maite-hontele-ramn-valle-musikalische-hommage-an-havanna-in-plankstadt-kulturzentrum-schwetzingen-am-15-11-2025/e2455556

Eintritt: 34 € (Ermäßigt: 28 €)

Für alle, die es am Samstag 15. November nicht ins Kulturzentrum schaffen, gibt es am Folgetag das gleiche Konzert nochmals. Dort sind die beiden Ausnahme-Künstler bei „Jazz Dessert“ im Jazzinstitut Darmstadt zu Gast. Das Event beginnt um 15.00 Uhr c.t.. Bereits um 14.00 Uhr wird dort der Bluebird Award an Ramón Valle und die Familie Kleinschmidt verliehen. Die Veranstaltung kommt in fördernder Zusammenarbeit mit dem Förderverein Jazz Darmstadt e.V. zustande.

Jeden ersten Dienstag im Monat organisiert die Jazzinitiative Schwetzingen von 19:30 bis 22 Uhr im Restaurant "Zum Grünen Baum" (Carl-Theodor-Str. 2) ein Jazzkonzert, das den Charakter einer „Jam-Session" hat. Das Trio Jazz GPT bestreitet im ersten Set ein Konzert und steht anschließend als Begleitung für eine Jam-Session im zweiten Set zur Verfügung. Jazzmusiker, die bei der Session mitmachen wollen, sollten sich bitte per Email an musik@jazzinitiative-schwetzingen.de anmelden.

Das Mannheimer Jazz-Trio in klassischer Klavier-, Kontrabass-, Schlagzeug-Besetzung holt die Vorfreude im Advent – bekanntlich die schönste Freude – von den Weihnachtsmärkten in die Jazzclubs. Besinnlich und beschwingt begleitet die Band Maria durch den Dornwald, spielt Lobesmelodien auf entsprungene zarte Röslein und lässt die Christmas Bells erklingen. Ein Muss für alle weihnachtsliebenden Fans hochkarätiger Jazzmusik, die den Jazzclub dem Kommerz der Kaufhäuser und den schlagerlastigen Märkten vorziehen.
Tobias Altripp – Piano
Simon Schallwig – Kontrabass
Johannes Hamm – Schlagzeug
Webseite: https://www.jazzgpt.de
Social: https://www.instagram.com/jazzgpt_music/
Youtube Videos: https://www.youtube.com/@JazzGPT

Der Eintritt ist frei! Um Spenden wird gebeten.

Seit vielen Jahren zählt Joo Kraus nun schon völlig zu Recht zu den renommiertesten Jazztrompetern in unseren Breitengraden. Dabei wurde Joo die Trompete zwar nicht direkt in die Wiege, aber doch neben das Schulheft gelegt. Bereits sein Vater spielte Trompete und brachte ihm die ersten Griffe bei. Mit 19 Jahren durch den ersten Preis beim Bundeswettbewerb „ Jugend musiziert“ in die Szene katapultiert, sammelte er fünf Jahre Bühnenerfahrung mit der ElektroRock-Band „ Kraan“. Mit Hellmut Hattler gründete Joo Anfang der 1990er Jahre das Hip-Jazz-Duo „ Tab Two“. Die Rhythmusgruppe und die Effekte kamen bereits aus dem Computer – zu Beginn der 90er Jahre eine ziemlich bahnbrechende Neuerung. „ Tab Two“ spielten in ganz Europa, in Asien und den USA, produzierten acht Alben und waren einer der größten Influencer in diesem Genre weltweit.

In den 2000er Jahren schrieb Joo Kraus vermehrt eigene Songs. Er produzierte im ältesten Tonstudio Havannas sein Album Sueño und arrangierte Songs von Michael Jackson zu einer intellektuell anspruchsvollen Verbeugung vor dem King of Pop. Joo Kraus – das sind viele Jahrzehnte internationale Bühnen- und Studio-Erfahrung, unzählige weltweite Tourneen, 2 Grammy Nominierungen, den Echo Jazz als bester deutscher Trompeter und 5 German Jazz Awards in Gold. Doch ganz gleich, ob Joo mit dem kubanischen Pianisten Omar Sosa, mit Paula Morelenbaum, als Gast von Klaus Doldinger, mit der SWR Big Band oder mit seinem eigenen Quintett auftritt, stets ist da dieser unverwechselbare Ton: Bescheiden und kraftvoll, mitreißende Spielfreude gepaart mit sensibler Achtsamkeit für die Mitmusiker.

Joo ist zudem seit vielen Jahren als Songwriter tätig und schrieb bereits unter anderem für Tina Turner. Außerdem arrangiert und komponiert er auch für Orchester, Bigband und Theater. Der Ulmer ist aus ganzen Herzen ein Musiker, der am liebsten Genregrenzen und

Stiletiketten auflöst und Musik so macht, wie er lebt: frei und fühlend. Und so geht er von seinem Heimatplaneten Jazz aus auf immer ausgedehntere Entdeckungsreisen, um jenseits jeder Crossover-Orthodoxie mit Sternschnuppen aus anderen Galaxien zu spielen – heißen sie nun Soul, Funk, Pop, HipHop, Latin oder Elektro. Als Trompeter und Komponist hat Joo zwar seine Wahrnehmung für Musikstile aus aller Welt geöffnet, aber seine mal schwermütigen, mal heiteren Melodien bleiben hundert Prozent Joo Kraus.

Tickets unter:
https://www.reservix.de/tickets-joo-kraus-quartett-neujahrskonzert-der-jazzinitiative-in-schwetzingen-franz-danzi-saal-im-kulturzentrum-am-18-1-2026/e2477793?utm_medium=referral&utm_source=dynamic&utm_campaign=dynamic-prom-lb-o&utm_content=Jazzinitiative%20Schwetzingen%20e.V.%20(28141)

Stephan Zimmermann, Professor für Jazz Trompete an der MuHo Mannheim, bekannt vom Vienna Art Orchestra, dem United Jazz + Rock Ensemble 2nd Generation und vielen anderen internationalen Projekten kommt mit den 3UnheimlichenVier als Session Opener zur Jazzinitiative Schwetzingen. Stephan ist ist ein herausragender Solist, sicher einer der einflussreichsten Trompeter Deutschlands und aus der hiesigen Jazzszene nicht mehr wegzudenken.

Regelmäßige gefeierte Gäste auf den Bühnen Deutschlands sind die Musiker der 3UnheimlichenVier – bekannt durch ihre Zusammenarbeit mit namhaften KünstlerInnen wie Art Farmer, Peter Herbolzheimer und Silke Hauck. Virtuose Spielfreude trifft spontane Improvisationen, gepaart mit subtilen Grooves, die mitten ins Herz treffen.

Als Pianist begrüßen wir diesmal Peter Reiter, langjähriges Mitglied der HR-Big Band. Er war u. a. mit Chaka Khan, Al Foster, Tony Laktos und Heinz Sauer auf Tournee oder im Studio engagiert. Am Bass erleben wir Thomas Netzsch und am Schlagzeug spielt Arno Pfunder.

Gespielt werden selten gehörte Jazz-Latin-Pop-Songs u.a. von Wayne Shorter, George Duke, Jeff Lorber und Stanley Turrentine – originell arrangiert und neu interpretiert.

Der Eintritt ist frei! Um Spenden wird gebeten.

Die Band „Das Rosa Rauschen“ ist Hauptwerk des Berliner Saxophonisten Felix Wahnschaffe und seit Jahren eine feste Größe des deutschen zeitgenössischen Jazz. Gründungsmitglieder waren in den 90er Jahren John Schröder, Dietmar Fuhr und der Schlagzeuger Jochen Rückert.
In jüngster Zeit geht Wahnschaffes musikalische Entwicklung wieder in Richtung kleinerer Besetzungen und weniger komplexen Kompositionen, die den Musikern mehr Freiraum zur Gestaltung und die Möglichkeit zur
Entdeckung spontaner Klangräume geben.
Felix Wahnschaffe: “ Als ich in Südhessen unterwegs war traf ich nach langer Zeit wieder Dietmar Fuhr - und zusammen mit dem Mannheimer Schlagzeuger Holger Nesweda entstand „Trio Süd“ Ein Trio mit einem sehr
persönlichen, intimen, fast schon kammermusikalischen Band-Sound, in dem meine Kompositionen besonders gut zur Geltung kommen.“
Felix Wahnschaffe : Altsax, Kompositionen lebt in Berlin, spielte mit Alex v. Schlippenbach, David Friedman, Ronnie Bourrage, Miroslav Vitous, Rudi Mahall, Simon Nabatov, Florian Ross u.v.m.

Der Eintritt ist frei! Um Spenden wird gebeten.